六本木アートナイト2024にて巨大ミューラルを描いた 辰巳寧々個展「Seal Me on Your Heart」11月22日よりMEDEL GALLERY SHUにて開催！

「われを汝の心におきて印のごとくせよ……其は愛は強くして死のごとくなればなり」（「雅歌」第八章六節）

「Seal」とは、刻印するというような強い意味を持つ言葉である。強く押印するほどに心に刻みつける愛とは何だろうか？

オスカー・ワイルドはこの雅歌の言葉を引用して多くの作品を書いている。
「愛は智恵にまさるもの、富より貴く……炎もそれを焼き尽くすことはできない、水もそれを押し流すことはできない、水もそれを冷やすことはできない」
オスカー・ワイルド、「漁師とその魂」

この「漁師とその魂」では、人魚に恋をした漁師が人魚と愛し合うために彼自身の「魂」を切り離すが、結局、愛していた人魚を失う。この言葉は、漁師が死んだ人魚を抱きしめながら魂に言った言葉である。

現代において、多くの人々は他者を惹きつけるためにSNSを駆使して「過剰」なまでの日常を演出する。毎日スマホには誰かの新しい煌びやかな日常が現れ、表面的な美しさが強調される。しかしその同じ端末に事故や戦争のニュースがそれらと同等に掲載され、どんどん流れては消えていく。

「華麗なるギャッツビー」において、フィッツジェラルドも物質主義と愛を描いている。デイジーに人生の全てをかけるギャッツビーの生き方は、人生の真の「価値」について考えさせる。結局、ギャッツビーにとって富とはデイジーとの愛を得、彼女を惹きつけるための手段でしかなかった。
しかし、結局彼は富によって彼女を結ばれることはできない。

日常の外側で起きる破滅的なニュースがあたかも他世界の出来事であるかのように、私達は生活をどのように彩るか、自分の価値をどう高めるか、「楽園」に住むことに夢中になる。
まるでデイジーの殺人の責めに殉じたギャッツビーの死が忘れられ、デイジーが新しい人生を歩んでいくように。

しかし、例えばギャッツビーやレ・ミゼラブルが名作として何度も鑑賞されるように、私達は眠っている感情に気付いており、時にその目に見えない価値を求める気持ちがあるのではないだろうか。

私の作品は日常的なシーンに「過剰な」表現を混ぜつつ、絵画としてあたかもそのまま現実の光景を描いたかのように描くことで、葛藤する現代人の精神的な姿をよりリアルに残すこと目指している。また、薄い紙に描くことで、デジタルや移り変わる漫画のコマ、フィルムに慣れた我々の世界の捉え方を表現したいと思っている。SNS上で我々は他人の人生の場面、言葉、映像をどんどんスライドして見ていき、すぐにその多くを忘れてしまう。

オスカー・ワイルドが強調するのは目に見えない、「愛」というものの価値である。
自分自身の全ての宝石を困窮する人々に捧げ、最後は心臓が鉛となって割れる「幸福の王子」。王子を愛し宝石を運んだために死ぬ燕。彼らにとっては、物質的幸福よりも愛が何よりも優れた価値であった。

王子は燕にこう話す。「皆はわたしを幸福な王子様と呼んでいたが、確かにわたしは幸福だった、もし快楽が幸福であるならね。そしてわたしが死ぬと、皆がわたしをこんな高いところに据えたので、この街の醜さや惨めさが、わたしにもよく見えるようになった。わたしの心は鉛で作られているのに、あれを見ると泣かずにはいられないのだよ」
オスカー・ワイルド「幸福の王子」

物質主義的な価値観が蔓延しているように見える現代において、私たちが真に見出す「幸福」とは何だろうか。鑑賞者それぞれのの受け止め方によって、また、作品における人物や様々なモチーフを通して、私自身も立ち止まって、その意味を探りたい。

辰巳寧々

私は法律を学び、「罪と罰」の問題に多く触れた経験から、現代社会の人間の内面の葛藤や生き方について考えるようになりました。私は作品を通して、現代の人々の、目に見えない精神的な姿を描くことを試みています。
その手法として、文学作品のテーマや精神性を絵画で表現したり、古代の巨匠が人間を描いてきた同じ主題を、現代に再解釈することに興味があります。例えば、文学作品に多く描かれる「愛」や「死」という普遍のテーマをどう表現できるのだろうか？
また、バベルの塔やノアの洪水は現代ではどう描けるのだろう？など。それらを通して、私は今の私たちの姿や考え方を客観的に見つめ直せる気がしています。環境問題や資本主義による閉塞感、破滅的な予感を感じる現代において、人間はどう描けるのでしょうか。昔は、絵画は「芸術」でありつつ「現実を超えたもの」を考えさせる目的を持っていました。
私は、作品が現代の感情の原始的な姿や、見えるものが全て正しいのか、私たちはどこへ行くのかなどを考え直すきっかけになれば嬉しいと思っています。